伍炳亮 让世人看到最美的古典家具

在伍炳亮眼里，他设计制作的家具就像“可爱的孩子”。

四十载如一日投身家具设计与制作，伍炳亮依然不改“木匠本色”。

2016年12月29日中国工艺美术协会主办的第一届中国工美行业艺术大师评审结果揭晓，伍炳亮荣获“第一届中国工美行业艺术大师”称号，由此成为在中国传统家具领域获此殊荣的第一人。

2017年11月9日中国工艺美术协会公布首批“大国非遗工匠”名单，全国认定321名，伍炳亮入选其中。

2018年5月14日在第十四届中国（深圳）国际文化产业博览会上，伍炳亮创作展出的“明式海南黄花梨《方脚大号素身四出头官帽椅中堂系列》”获“中国工艺美术文化创意奖——金奖”。从2007年至今，伍炳亮携其传统家具作品已连续参加多次文博会，共创下了“十二连冠”的纪录，连获十三个最高荣誉奖。

匠心阐释

1974年，出生在岭南农村的伍炳亮20多岁，彼时的他是一名学徒小木匠，一天工作十个小时，牛仔裤已经磨出洞，他仍然干得起劲。1982年，当时“万元户”的说法刚刚兴起，伍炳亮用一个破旧的旅行包包裹了一万元的现金，去广州的二手家具市场收老家具。晚上在宾馆睡觉时，行李里面值十元的钱币搁在头下当枕头，丝毫没有引起别人的注意。一天后，一万元换了一车老家具，他满意而归。

1953年，伍炳亮出生在广东省台山市的一个普通农民家庭。成年后的他选择去做木匠学徒。当时一个农民的收入是一年108元，而木匠一年的收入最高可以到1080元。物质匮乏的年代，收入是他决定做木匠的主要动力。

台山有“全国第一侨乡”之称，兵荒马乱、物质匮乏的年代，第一代台山华侨靠着勤劳勇敢和智慧毅力走向海外。伍炳亮虽然没有外出打拼的机会，做木匠一样“非常拼”。“当时我主要是做开料，在一米多长的开料凳上刨料。有的木料很长，需要猫着腰从凳子一头一口气刨到另一头，为了更快点，我都是跑着刨。那时穿的牛仔裤的屁股、膝盖部分都磨破了。”

“爱拼”的他不止用蛮劲儿，刨、斧起落之间，他对木材属性、家具部件尺寸了然于心。1979年，他结婚了，也就在那时，他开始从事收购古董家具的生意。从农村收一些老家具，经过修缮再卖出去，挣着差价，他发现了自己的优势。“收一件品相好、破损少的家具要1000块，我只能卖1200块，但是如果收一件破破烂烂、品相很差的家具，只要二三百块，我可以修得很好，一样卖出1200。也是那个时候，买家的选择让我开始领会家具的美，什么是美，美在哪里，并试着将这些美塑造出来。”

“我只要最美的”

这件家具的制作为他的古典家具探索之路开了一扇新大门。从此以后，除了回收老家具、按照老家具的样子做仿古家具，伍炳亮也开始尝试在老家具的基础上进行改良创新。伍炳亮回忆说，尤其是当时从海南岛收购来的海南黄花梨老家具，例如凉床、米柜、新款梳妆台、办公桌等等都是民间日常生活用品，一般是民间工匠制作出来的，相比明清经典家具款型，造型、尺寸比例、工艺也往往比较粗糙。在回收这些黄花梨老料的同时，伍炳亮开始尝试对这些老家具进行改良设计，将无法再使用的零件小料收集起来，想办法制作出新家具。

旧物改造，传承创新

从1983年至1997年，伍炳亮所做家具大多以海南黄花梨为主材。多年沉浸其中，以至于他看到一件“丑作”，都禁不住想改造一番。因此，伍炳亮也被戏称为“台山无影手”，很多消费者、藏家都拿着自己的家具，请他重新设计、改良再做。

伍炳亮介绍说，由于海南黄花梨的产地特殊，在明清时期，主要家具使用地区也集中在海南岛、广东地区，与经典的宫廷家具款式相比十分粗糙。“常见的问题就是尺寸比例不佳、纹饰风格不统一，例如线条弧度过长或过短、线条不够流畅、束腰过短（家具上的一个收缩部分，一般位在面板边框和牙条之间）、面板或裙板厚度不够等等。还有的是风格不统一，例如一件罗汉床，整体造型呈明式风格，但是面板呈现凸池板，这是清式的做法，导致韵味也不协调。”

在改良老家具的同时，伍炳亮的做法还面临着质疑。“有人曾经问我，你做的家具和故宫里的一样吗？是经典原版吗？”对于这些疑问，他的回应是：“不同时期的家具都会因为外在环境的影响和人们审美追求的不同呈现不同的特征，很多老家具在明清时代都由文人工匠参与制作，虽具有很强的艺术传承价值，但也存在制作水平参差不齐的问题，不符合现代人的生活习惯和生活需求。我们要取其精华，摒弃不足，将这些存在瑕疵的家具进行改良，将它们打造得更加完美。”

在伍炳亮制作的家具作品中，一套由其设计的浮雕荷花纹小宝座颇受瞩目。这套宝座的原型来自故宫的一件莲花纹宝座，原件是尺寸较为宽大，伍炳亮将其宝座面板尺寸改小，相应高度也按比例缩小，座面经过曲线处理，坐起来更为舒适。在他设计的作品中，还有诸多这样的改良，例如在传统一几两椅的搭配中，几的高度与扶手椅的扶手高度一致，这样的搭配通常在厅堂使用，供主人和客人会谈、喝茶使用；在现代人的起居生活中，厅堂家具的会客功能弱化，伍炳亮将几提高，除了喝茶，使用者还可以相对而坐，可以下棋、就餐，符合现代人的使用习惯。

木匠本色传承传统瑰宝

与其他古典家具藏家、企业老板不同的是，伍炳亮的工作室里堆满了木材。没事的时候，他会拿出自己年轻做木匠时的工具箱，划线、角尺、长刨、短刨、斧子一应俱全，甚至20多岁使用的两米长的长锯还保留着，测量、画线、开料、刨平，在多年使用的工作凳上，所有工序一气呵成。

“年轻的时候打的底子，现在的手艺也忘不了。可惜的是，现在很多人不会用这些老工具了。”在2006年，他应邀担任中央电视台“古典家具超人比赛”评委。“当时很多选手的技艺水平不合格，不说别的，有的木匠锯弓都没开好就锯料，很容易就锯歪了。没有扎实的手工水平，怎么能做出好家具呢？”

台山所处的江门市，一向有制作古典家具的传统，然而和浙江东阳、江苏常熟、福建仙游等红木家具产业基地相比，江门的名声稍弱。生于斯长于斯，伍炳亮也在致力推动当地产业的发展。在台山市人民政府的支持下，明清式家具（广东）研究院也将落户其中。研究院将开展文化研究、技术传承、设计创新、行业交流及产业化项目对接，为当地红木家具产业提供创新支撑，树立当地红木家具在国内外的品牌形象。

■同题问答

什么时候是你认为最艰难的时候？能够坚持下去的原因是什么？

在你的生活和工作中，哪些东西是你一直坚守的？

对于古典家具的痴迷吧。现在我每天七点到工厂，晚上六点和工人一起下班。我的兜里一直带着可擦拭的画笔，有了灵感就把想做的家具草图画在纸上。我个人也没有其他业余爱好，就是比较喜欢下象棋，有时下象棋别人跟我说话也听不到。这样的工作生活习惯让我的大脑一直保持活跃思维，对家具设计和制作获益颇多。

你感觉你获得的最大的快乐是什么？

我从来没有把自己当作一个企业家，我对传统家具像普通发烧友一样痴迷和喜欢。有句话说“在父母的眼里，自己的孩子永远是最可爱的”，我对自己设计制作的家具就怀有这种感情。有很多次，我在海外看到自己制作的家具，那份异国相逢的喜悦还有百感交集的情绪是难以言尽的，我想这是最快乐的时候。