Reading Life｜咖啡桌之书全研究

任何住家、办公室中最重要的家具可能是一张值得信赖的优质咖啡桌和椅。这套桌椅可容纳一切：顺手放置的钥匙、耳机，顺手带回的咖啡；不管是刚起床后的醒脑时间或是工作一整天回家急需转换心情，在这里你可卸下沉重的肩膀和心事。对了，此时桌上必须有“咖啡桌之书”。

什么是咖啡桌之书？职业选书师幅允孝被提问到时的第一反应是艺术摄影类大画册，“供客人在喝一杯咖啡的时间翻阅很多海外来的客人可以读的艺术摄影类画册，这类书籍没有太多的语言障碍”。

“它是咖啡精神与咖啡社会（CoffeeSociety）的衍生是以一大批无需以办公室为工作场地，却以咖啡馆为社交与工作主场景的人群为读者的出版物，是架构于‘咖啡社会’之上的文化表征物。”——摘自《周末画报ReadingLife》《夏日、咖啡与书》卷首语

《周末画报ReadingLife：夏日、咖啡与书》杂志封面

咖啡社会与咖啡桌之书

《周末画报ReadingLife：夏日、咖啡与书》卷首语；撰文：令狐磊

我已经是三年多没去过巴黎，也就是同样的时间没进过LeBonMarche，这家久负盛名的世界最早的百货公司，以艺术感、精致而富有活力的品牌组合选货提案能力，吸引着我每次去巴黎都会去看看，尤其是它的超市部分以及家居设计部分，这一次发现内里还将图书部分扩张为小半层的规模。由于没看到书店的标牌，书区看来是百货公司自营的，亲力亲为，就像他们选床品、鞋品和有机番茄品类一样，对于选书也一以贯之。

在书区中央位置，红色的Assouline的专柜构成了这家百货店里的书店单元的核心。这家世界知名的精品图书出版社，在我看来，是CoffeeTableBook（以下简称CTB）的出版代表。Assouline出版的众多艺术书、时尚书与摄影画册结合书房选品——仿珊瑚摆件、希腊石膏神像、非洲部落艺术面具木雕、各类书架与书立，构成了让人心生向往的书房空间。

LeBonMarche的图书区，摄影：

某种程度上，CTB（姑且称为：咖啡桌之书）是当下出版世界的亮点，在设计酒店、艺术家工作室和名人家装等场景里，它们以引入注目的艺术作品、影像作品做封面或靓丽的书封色彩，既是图书的知识身份，也能为空间提升能让人“阅读”的设计感。

出于对CTB这个品类的兴趣，我通过研究Assouline的宗旨发现了这家出版社，或者说对于做好一家CoffeeTableBook出版社的8条原则：

01

BetheLuxurybrandonculture成为文化领域的奢侈品品牌

02

Supplyeverythingforacontemporarylibrary当代图书馆的供应商

03

Believeinbooksmorethaneverything热爱与相信图书胜过一切

04

Chicandpersonalizedlibrary时髦而有个人风格的图书馆

05

Beautifulbooksandspecialeditionstoluxurygiftitems漂亮、能成为奢侈礼品的特别版

06

Booksareamatterofintellectandemotion图书在乎智力和情感

07

Heritageandinnovation图书在乎传承和创造

08

Thepastisasensationalsourceofinspiration在“过去”的感受中孕育创造灵感

打开一本CTB咖啡桌书，往往是这样的体验：神奇即将降临，那些令人愉悦的、缤纷感色彩一页页扑面而来，光影建筑、灵感对照，聚焦本质、文图齐美、甜蜜的、亲密感与欢欣、文图与情感无缝连接。那些让人想身处此地的室内外景搭配的图，更是借助大开本的尺度，是极佳的沉浸体验。

一本好的CTB不一定从咖啡馆，也未必只适合那张小小的咖啡圆桌，但我相信是咖啡精神与咖啡社会（CoffeeSociety）的衍生。

对于“咖啡社会”这个看上去不难，但在中国似乎从来没有存在过的社会状态的词语，禁不住我去问ChatGPT，什么是“咖啡社会”？GPT回答道：“咖啡社会（CoffeeSociety）是一个概念，指的是人们通过咖啡馆作为社交场所来交流、分享想法和建立社交网络的文化现象。咖啡社会的发展可以追溯到咖啡馆在欧洲兴起的时期，尤其是在17世纪和18世纪的欧洲城市。”

“咖啡社会提供了一个公共空间，人们可以在其中与朋友、同事或陌生人进行讨论、辩论和交流。咖啡馆成为知识分子、艺术家、学者和政治家等人的聚集地，他们在这里分享和交流观点，进行文化和社会的互动。这种社交环境促进了创意的涌现、知识的传播和社交网络的形成。以咖啡馆为场所，人们在这里享受咖啡，交流思想，进行工作或休闲。咖啡社会代表了一种社交方式，促进了人与人之间的连接和交流。”通过GPT的归纳，我也认识到了“咖啡社会”是一都市公共空间的产物，这一大批无需以办公室为工作场地，却以咖啡馆为社交与工作主场景的人群，构成了“咖啡社会”的人群代表。延伸开去，那些以这些人群为读者的出版物—CTB“咖啡桌书”则应运而生，这是架构于“咖啡社会”之上的文化表征物。

诚然，但我们喝起咖啡，打开任何一本书，随着咖啡豆香与咖啡因的内外作用，阅读书籍的每一页都被赋予了思考的乐趣吧！

湛庐出版社《打造完美之家》

展示咖啡桌之书，“摆放就像修辞“

把“藏书”展示出来不仅能让我们沉浸于往事，还能为空间中注入自己的个人特质。不过要是想在咖啡桌上摆上一排精装书，又不显得装腔作势，就非常有挑战性。

美国艺术家伦纳德科伦在《摆放的方式》书中用了一个特殊的角度来描述“摆放”——他说“摆放”就像“修辞”，是沟通过程说服对方的一种方式。“大多数专业人士摆放物品时，都靠直觉。每件东西摆放在哪、该和什么放一起，都会跟着感觉走。他们能感觉出哪种摆放可行，哪种不行，无需在脑中进行分析”，并说明了“层次”“感官吸引力”的重要。

在书籍《打造完美之家》中，提及现代房屋设计的不断发展，作者马特吉伯温是位成功的房地产代理公司创业者，专门帮助人们更舒适自在的生活。他意识到，成功的房屋设计——从构思巧妙的单间公寓到公认的的建筑杰作，都遵循了同样的原则，完美平衡着五大要素：空间、光线、材料、自然和装饰。书中提及人类感官基本是眼、耳、鼻、舌、身、意，现代认知神经学研究认为人类的感官可多达33种：过去在空间中我们过度注重视觉，但“触碰”不同压力和温度，会给人不一样的感受，气味可让人们可感受到人情味。置身于对你有意义非凡的物件当中，能传达主人个性，就更具备吸引力了。

《打造完美之家》吉伯温回忆了他老家中有一本芬兰建筑师阿尔瓦阿尔托的书，已被翻的很旧，他父母就以此书为基础订制了一个室内设计方案。我们可以想像，当他回到老家，这有私人记忆的书，能让他充分感到安全感。

滋养感观的咖啡桌之书

我们精选出几种适合于咖啡桌之书的类别，提供给你选择咖啡桌书的灵感，不仅形式美观，也非常具有一读再读的可读性。

“镜子胜过一切，是为吾师。”达芬奇说。这本闪着亮晃晃银色封面的《500幅自画像》是一本非常优异的主题书。精装书出版社Phaidon近来挺喜欢简约的封面设计，耀眼如镜面的封面上没有任何图，只有书脊上醒目的“500”阿拉伯数字，既前卫又典雅。

书籍内容是500幅西洋艺术史上的名家自画像或雕塑，从埃及壁画、意大利文艺复兴时期石雕、到著名的毕卡索、林布兰、FridaKahlo及晚近的当代艺术家大卫·霍克尼和辛迪·舍曼等，涵盖绘画、摄影、雕塑和表演领域，按着时间顺序排列，穿插着艺术家的名言。本书作者是备受推崇的画家朱利安·贝尔，内有他和艺术家莉兹·里迪尔的文章。此书尺寸不大，但相当厚实，是相当具份量的艺术手边书。

这本是在已故时尚设计师卡尔拉格斐的7L书店中也有收藏的书。本书有着漂亮的金色、黑色封面及外壳，预示了它内容涉及法国皇室，大背景是“时尚历史”；丰富的插图高达622页，以线性时间顺序的视角，穿越时空，从守旧的时尚时代，路易14到19世纪资产阶级，再到启蒙时代的奢靡、到21世纪的全球化潮流。书中提供了广阔的全景，发现历史上的女装设计师们如何多次颠覆审美。

这就是一部时尚的文化史，将服装和身体感知的变化，置于经济、社会、技术发展和美学时代综合论述。作者说长期以来“时尚“被认为是一种应用艺术的艺术，而现在，该重新思考时尚即为一门艺术。

图源：CITADELLES

带有某地专业历史的精装书，也不失“精神漫游”的一种方式。本书由梵高博物馆出版，是世界上最精美的世纪末（1890-1905）法国版画收藏博物馆之一。作者是艺术史学家FleurRoosRosadeCarvalho，对作品及其原始背景的多年深入研究，带领读者踏上从精英到街头的巴黎版画旋风之旅。本书纪录了1900年起，巴黎开始掀起的“版画热潮”，尤其当时的年轻艺术家，热衷于尝试“蚀刻”、“木刻”和“平版”印刷技术，设计充满了鲜艳的色彩、流线型的形式和独特的字体，吸引了很多人，由其当时的“精英人士”高度需求，因印刷品过往被视为一种复制手段，但在1890年左右“印刷品”成了真正的原创艺术作品，版画因此也对收藏家有了吸引力。卡米尔·毕沙罗(CamillePissarro)在给儿子艺术家卢西恩·毕沙罗(LucienPissarro)1897年的一封信中，说“目前，版画是这里的唯一兴趣，这是一种狂热，年轻的艺术家不再做其他任何事情。”当时，艺术家的的最终目标不止步绘画，他们渴望在设计印刷系书籍封面、海报和杂志插图发挥才华，也通过这样的方式去打破雕塑、绘画这样“高雅”艺术与“低俗”装饰艺术之间的传统界限。

若你也有巴黎旅游经验，会注意到许多餐馆、咖啡店店、纪念品小店、别致的公寓中，或多或少布置了版画风格的室内装饰元素，甚至一些别致的招牌也是版画风格，墙壁和柱子上都挂满了彩色海报。在售货亭，可以购买插图杂志和乐谱。如今已是从精英到市井，都能接受的风格。而这便是来自这城市的这段历史。

图源：vangoghmuseum

若咖啡桌上只能放一本书，必须是这本，不仅仅是食谱书，包含室内设计技巧等内容，看着就充满温暖、令人愉悦。这本世界领先的私人具乐部SohoHouse的经典烹饪、风格和装饰书籍，展示如何将SohoHouse的氛围带回家。

SohoHouse在美国迈阿密、纽约、好莱坞和芝加哥均设有分店。自第一家SohoHouse开业以来的17年里，他们完善了餐厅的“现代时尚生活蓝图”，书中是其集大成，例如何让人们有宾至如归的感觉、如何烹饪他们喜欢的食物如经典烤鸡、家常通心粉，如何使房间时尚但温馨、如何为客厅选择合适的沙发、如何布置一个聚会、甚至细节到调整灯光、调制一杯鸡尾酒、设计卧室、建立艺术收藏。

这本精彩的书由创始人NickJones撰写序言，并由顶尖食品和室内摄影师MarkSeelen和JeanCazals拍摄，将与读者分享SohoHouse工作方式的秘密。核心是典型的居家风格，但又当代、全球化，这是SohoHouse风格，“坚韧和魅力、风格和舒适。”这本书展示了如何将SohoHouse的一部分“平移传送”到自己的家中。

图源：SohoHouse

如果咖啡桌上能放第二本书，推荐这本“水上摄影”。即使你是大海爱好者，你也都不一定想像过这美丽海浪的视角。该书由Instagram的红人克拉克·利特尔所作，既是冲浪者、又是摄影师，在乘风破浪中拍摄的最精彩照片，并由世界冲浪冠军凯利·斯莱特作序。“克拉克视角”是一种罕见且危险的从内到外的波浪视角，看似平静的海浪，他在海浪即将撞上沙子时，将自己置于致命的海浪边缘下方，凭藉拍摄完美镜头并现场分享的不可思议的能力。利特尔赢得了超多粉丝，也成为获奖纪录片的主题，并成为当今最知名的海浪摄影师之一。

图源：TenSpeedPress

这本尤其推荐对植物学、艺术史学、园丁以及任何对草药感兴趣的读者，就是现代植物学的奠基人莱昂哈特·福克斯（LeonhartFuchs，1501-1566年）的老书，“大自然是药柜”，人们至今仍以鲜艳的花朵和相应的颜色紫红色来纪念他。在1543年福克斯将他精湛的植物学知识与开创性的医学研究结合在了他的书中，列出了约500种植物及其治疗特性。

虽然本书是一本可靠的科学参考书，但其实是以福克斯的个人彩色手绘插图之精美、细节、质量赢得了声誉，以及树立了“植物出版物”新标准。他除了描述植物特征、起源和药用功效的文章外，福克斯还为每种植物提供了细致的木刻插图，提高了快速物种识别的能力。本书更记录着当时最新的发现新大陆的植物类型，提供了烟草、玉米、芸豆和仙人掌的第一个视觉记录以及一篇探讨草药治疗历史的文章。

图源：TASCHEN

旅游类咖啡桌书籍，可帮助你回忆走过的旅行，也可激发出下一次旅行的欲望，或是暂时在这些旅行目的地中“精神漫游”。这本是专门做精装书的TASCHEN出版社的畅销品，《欧洲36小时》的第三版经过更新和修订，收录了《》老牌的、广受欢迎的36小时专栏中，其中的130条专家行程，揭示了欧洲大陆最闪亮的宝石和最不为人知的秘密。从勃艮第的品酒会到塞维利亚的弗拉明戈舞，从历史悠久的塞浦路斯到悠闲的哥本哈根，您会发现古董和前沿、著名和意想不到的东西，所有这些都被提炼成整齐的36小时时间表。本版本包括20个新故事。还有近500家餐厅和400多家酒店的实用推荐、有细致的每区域颜色编码选项卡、以及新收录了新目的地包括贝尔格莱德、阿马尔菲海岸、戈尔韦等。

图源：TASCHEN

霍斯特·霍斯特是被称为”经典时尚摄影”的流派先驱。他创作了出色、优雅的作品，使他成为20世纪中叶最有影响力的时尚摄影师之一。霍斯特1906年出生于德国，原名霍斯特·保罗·阿尔伯特·玻尔曼(HorstPaulAlbertBohrmann)，早期学习了建筑学。他在巴黎、纽约两地，替顶尖设计师的作品以及20世纪的明星记录下绝美的风采身姿。

本书作者SusannaBrown是英国伦敦VA博物馆的摄影策展人，近期策划有时尚摄影百年风华展“SellingDreams:OneHundredYearsofFashionPhotography”，以及摄影师CecilBeaton镜头下的伊莉莎白二世（现任英国女王）“QueenElizabethIIbyCecilBeaton”。

图源：VICTORIAALBERTmuseum

作者卡罗琳·杨是一位专攻时尚和电影史的作家和作家，自爱丁堡，如今仍居住在那里，她曾在苏格兰先驱报担任时尚作家和助理数字编辑，还对好莱坞的黄金时代有着浓厚的兴趣，在洛杉矶的档案馆中对电影史和服装方面的书籍进行了广泛的研究。

本书是2023年新书，将神话与历史、艺术与文学、神圣与世俗交织在一起，讲述了4000年前的迷人珍珠故事，包括太平洋采珠人的故事、古罗马的珠宝以及传奇珍珠，例如拥有500年历史的LaPeregrina和14磅重的真主之珠。本书是一部小而美的珍珠史，从名流肖像画与明星影像中窥看与回顾珍珠的影踪以及名留青史的多种经典设计。凭藉其发光的美丽和永恒的优雅，珍珠几个世纪以来一直备受推崇，从古代文明和皇室到上流社会女孩和好莱坞名人。这种稀有宝石不仅是财富、地位和权力的象征，还是与治愈、保护和纯洁相关的月亮般的护身符。数个世纪以来，珍珠因为它柔润的光泽与典雅的特质而备受推崇，不论在古文明帝国与欧洲皇室成员的冠冕与饰品上、到社会名流和好莱坞明星的典藏珠宝中，皆常见珍珠作为主角或配角。借此书可了解各种类型的珍珠，包括养殖珍珠和服装款式、如何佩戴和护理珍珠，以及各个时代流行文化和时尚中的珍珠。

图源：OH!Life

内容源于《周末画报ReadingLife》

卷首语撰文—令狐磊

撰文—Amos

图片—各出版社（标注除外）

编辑—FranHsiao

新媒体编辑—Emin

设计—Lan